HAPPENING

Happening es una palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso. Esta fue una manifestación artística en los 1950’s consiste en la participación activa de los espectadores. En este se integran el performance art y el teatro de participación. Lo que se busca es una propuesta que produzca una obra de arte en la que no se focaliza en los objetos utilizados sino en el evento que se organiza y la participación de los espectadores en este. De esta forma de busca una liberación a través de la expresión emotiva y una representación colectiva.
Este momento no suele ser permanente no efímero ya que se busca que sea un momento espontáneo al igual que la participación y es por este motivo que se utilizan lugares públicos y de esta forma generar sorpresa e interrupción en la cotidianeidad.
Este movimiento surgió en 1952, en este año John Cage hizo la obra “theater piece Nª1” en el Black Mountain College, considerada la primera obra de happening, pero este movimiento tomo el nombre en 1957 cuando Allan Kaprow utilizo este termino para referirse a las obras de Cage. Este movimiento tuvo su apogeo durante los “alegres” en 1960’s con estéticas próximas al pop art y al movimiento de los hippie. Este movimiento tuvo claros antecedentes como fueron los surrealistas y los dadaístas. Pero el principal problema de este movimiento es la critica que tiene por ver esta expresión artística de la forma incorrecta ya que terminan siendo un espectáculo de masas y se pierde de esta forma todo objetivo.
Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

ACCIÓN POÉTICA

La acción poética es cuando se distingue una representación artística de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura. Esta es arte porque la creatividad empleada utiliza diversas expresiones artísticas para materializarse como son: música, gestualidad, fotografía, escritura, net.art, plástica. Comunicando así también diferentes emociones, actitudes, sueños o realidades de los actores poéticos. Pero es también pertinente aclarar que la acción poética en si misma no tiene ni principio ni final ya que esta obra está acabada y completa desde un inicio; una visión global de un hecho emocional o racional que se explica en un instante, muere en un instante y no necesita de testigos para reproducirse.

Esta no es sobrecargada ya que es en esencia, un instante mismo, una fotografía en movimiento hecha con un filtro artístico y poético que la hace diferente de un simple retrato descriptivo, aunque en algunos momentos se pueda utilizar sobrecarga en el vestuario pero no en la acción. Para la acción poética todo el arte y la vida es pura poesía, solo toca enfocarse y darle vuelta a las cosas banales, gestos mecánicos y los pensamientos grises; consiste observar bien y por todos los ángulos de estos para descubrir la esencia poética de la sencillez.

Esta no busca un público ni aprobación de la gente, aunque de repente esta se puede entrometer en la vida del espectador y d esta forma molestar directamente pero de una forma pasivo-agresiva, que hace que se cree un rechazo por parte de estos. Esta acción poética no puede ser clasificada como teatro o como clown ya que el objetivo no es recibir aplausos o reconocimiento alguno. El trabajo es en grupo y se busca la coordinación de este pero no se hace con el fin de regalar al espectador un espectáculo y por eso puede ser visto por cualquiera sin importar si gusto o no.

En esta se busca vivir con los cinco sentidos con cierta desmesura, con curiosidad poética por la vida y las personas que los rodea. Mirar alrededor y descubrir que la vida esta llena de actos ilógicos, extravagantes, poéticos, los cuales se presentan constantemente pero no estamos atentos a estos.

ACCIÓN POÉTICA

DADAISMO

Este movimiento nació en 1916 en un café cantante en Zurich, ya que esta cuidad durante la primera guerra mundial se había convertido en un refugio de todos los emigrantes procedentes de toda Europa. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Éste café tenia como nombre, el Cabaret Voltaire, y era especial para acoger a todos los refugiados, en este se congregaron varios representantes de este movimiento Dada, como: Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. la expansión de este movimiento artístico se dio por la publicación de la revista Dada, la cual se expandió por varias ciudades como Berlín, Colonia, París y Nueva York.

La intención del dadaísmo es destruir con todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, de esta forma creando un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético; ya que lo que busca principalmente es cuestionar todo lo establecido antes en el mundo del arte. Este movimiento no se enfoco únicamente en las obras de arte sino que es una forma de vivir y un rechazo absoluto de toda tradición y esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal; promoviendo así la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. De esta forma se presenta un anti-arte de protesta a través de medios irónicos y satíricos, esto lo logran a través de la introducción de caos en las escenas, montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. Este movimiento fue propicio para la creación de diferente vanguardias como el surrealismo, también ayudo a propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos. Los principales artistas de este movimiento son:

• Jean Arp:
  Este artista se centro principalmente en algunas técnicas como las de relieves, collages y bordados. Combinando así el automatismo y las imágenes oníricas, también se enfoco en utilizar formas orgánicas que el mismo lo llamo escultura biomorfica.


• Raul Hausmann:
  Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra que tuviera un mensaje político, moral o poético.
  En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.

El crítico de arte, Hausmann, 1919-1920

• Kurt Schwitter:
  Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos: billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc. En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Se trataba de una escultura hecha de bultos, con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas.
  
• Max Ernst:
  junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos.
  En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores y es por esto fue que se dio la prohibición de esta.


• Marcel Duchamp:
  Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.
  En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine.
  

"La fontaine" 1917- Marcel Duchamps




• Man Ray:
  Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos.

Man Ray - Cadeau, surrealist object